Residencias artísticas: SONORA

Action Sounding

Action Sounding es una performance de arte sonoro inmersivo que reimagina los medios de la pintura de acción a través del sonido, el movimiento y la materialidad, inspirándose en las obras de Modest Cuixart de 1956 a 1964.

Durante estos años, Cuixart explora amalgamando materiales insólitos, a menudo utilizando madera como material de soporte, investigando las capacidades expresivas de la materia a través del cuerpo en acción, expandiendo las perspectivas comenzadas por el expresionismo abstracto a nuevas indagaciones. Consigue texturas inusuales mediante incisiones, quemando y pegando diversos materiales y objetos al soporte. Ejemplos son Gran Barroco (1959) donde se observa el uso de irisaciones metálicas (doradas, plateadas, cobrizas) con acentuadas texturas y su particular uso del dripping como Sarga (1961) entre muchas otras.

Consideremos las exploraciones materiales de Cuixart, basándonos sobre todo en el collage, la superposición, el grabado, la cremación, y el dripping como gestos y estrategias para la creación de movimiento y sonido. Así pues, imaginamos el cuerpo como pincel y pintura, herramienta dinámica interactuando con el espacio, el lienzo, y los materiales, la arena. Cada movimiento generando trazos que se acumulan convirtiéndose en la composición visual de la escena.

Sin embargo, ampliamos la calidad sonora de estas exploraciones corporales a través de manipulaciones del sonido y con la voz, haciendo que el paisaje sonoro sea creado a través de la acción.

Entendemos el sonido como una sustancia maleable, que manipulamos en vivo en la performance, reflejando las texturas y ritmos de las obras de Cuixart. Haciendo uso del sistema de sonido coreografiamos la trayectoria del sonido, de manera que el público experimente el movimiento de manera auditiva.

Nos hemos inspirado en las técnicas de manipulación que Cuixart hacía en el soporte y en los materiales como fuentes sonoras: la combustión, la incisión, el raspado, así como el dripping – vertiendo o salpicando pintura en el lienzo.

Así pues, el público está inmerso en una experiencia multisensorial de la obra, ofreciendo nuevas perspectivas sobre el potencial expresivo de la pintura de acción y su capacidad para trascender límites formales. Difuminando los límites entre la pintura, la escultura, el sonido y el movimiento, el público experimenta las cualidades vivas de la creación y reflexiona sobre la interconexión de las disciplinas y el poder transformador de la materia.

Descobrint la figura

A Descubriendo la figura revisitamos la obra de la fase comprendida entre mediados-finales de los sesenta hasta los ochenta, donde el pintor se centra en la temática de la figura, manteniendo una deformación expresionista de la realidad incluyendo un nuevo aspecto hedonista y barroco.

Las obras apelan al subconsciente, fantasmas y obsesiones a través de los símbolos tan característicos de la época daualsetiana como surrealista. Se observan rostros y cuerpos distorsionados con desproporciones inverosímiles que, a pesar de su monstruosidad, remiten a una extraña belleza y estética. En muchas encontramos mujeres, grotescas, voluptuosas y espectrales, con pomposos tocados, elementos que parecen danzar entre el patetismo y el kitsch.

Destacamos la estridencia cromática que parece contraponerse al trasfondo sinistro y oscuro de los cuerpos y rostros.

Con una mirada feminista revisamos estas obras con mujeres, como Bruja de Barbastro (1976), Juego de Damas (1979), (insertar), (insertar). En la performance situamos el cuerpo femenino como actor y agente, orquestando la composición, subvirtiendo las dinámicas de poder entre pintor y musa. Invertimos el uso de la deformación, dejando que el cuerpo exprese sus propias distorsiones en lugar de imposiciones externas, interrumpiendo la relación tradicional entre pintor y musa. La desmembración que a veces arriesga la objetivación es reclamada por el empoderamiento de la musa en lugar de la dominación del artista.

Viendo estas obras es difícil no preguntarse, ¿qué pensaba Cuixart de estas mujeres?

Intercambiamos la pregunta, especulando y llevando a la acción la figura, preguntamos ¿y qué debían pensar ellas?

Manteniendo los componentes satíricos y siniestros tan característicos de Cuixart, invitamos al público a ser partícipe de una comida, un festín, donde la mirada y el disfrute más barrocos e infatuados son puestos en relieve para cuestionar quién mira y es mirado, las dinámicas de poder del espectáculo del arte.

En el contexto del festival Flores y violetas, consideramos el concepto de la mujer como flor, a menudo interpretadas como objetos frágiles, romantizados e idealizados, subvirtiéndolo incorporando nociones de fuerza y resiliencia: donde hay flores hay vida, donde hay feminidad hay fuerza, donde había la mirada masculina estos conceptos han sido ignorados. Esta performance ofrece nuevas perspectivas para nutrir y reactivar el cuerpo de la musa y la mirada de Cuixart.

884

884 es una performance que explora los vínculos posibles entre objeto, movimiento, texto, sonido y otros materiales, dando lugar a resonancias y otros accidentes donde los límites entre lo humano y lo objetual se desdibujan.

Reflejando las exploraciones e innovaciones de Cuixart, el trabajo de Feli estimula y contribuye a la revelación y el cuestionamiento de presunciones de forma, formato y género.

Feli Navarro es un artista multidisciplinario que trabaja con performance, sonido y prácticas de escucha. Su trabajo busca resonancias y conexiones entre teoría y práctica, explorando pequeñas acciones que agiten la manera en que nos relacionamos con lo que nos rodea.

Broad Vista

La performance multimedia Broad Vista explora la transformación en los límites de lo natural y lo artificial, lo familiar y lo insólito, lo humano y lo monstruoso, y hace eco de la interpretación oscura de la figura y la transfiguración de la pintura en escultura mediante la ruptura de la dimensionalidad de Cuixart.

En esta performance, el sonido y objetos de exclusión son reconfigurados a extensiones del cuerpo, reflejando la remodelación de la materialidad que transita en los períodos informalista y de delirio de la obra de Cuixart, abriendo espacio para conexiones y convirtiendo límites en lugares de encuentro, imaginación y nuevos horizontes.

A través de prácticas híbridas de performance, creación de mundos y medios visuales, zoe explora la multiplicidad y la fragilidad del cuerpo humano. Su obra abraza las intersecciones con otros seres, tanto orgánicos como sintéticos, para cuestionar las narrativas dominantes sobre la individualidad e imaginar maneras alternativas de existir y de relacionarnos.

A través de la sensación y el pensamiento especulativo, zoe investiga cómo se pueden disolver las fronteras, fomentando nuevas perspectivas sobre la conexión, la coexistencia y la transformación.